por Javier Peña
Nos vamos a dar un baño de originalidad y creatividad en los distintos campos de la fotografía de naturaleza, ya sea por debajo del agua o en secano, lo mismo en la sabana africana que en una pradera de la Sierra Madrileña… allí donde nuestro compañero pone el trípode comienza la creación de alguna imagen que a buen seguro no nos va a dejar indiferente…
Damas y caballeros pónganse cómodos y disfruten de la forma que tiene JUAN PABLO PLAZA de entender la fotografía de la naturaleza:
Hola Juan Pablo, gracias por prestarte a esta entrevista y GRACIAS por compartir tu trabajo con todos nosotros.
¿Desde cuándo eres socio de Fonamad y qué te llevó a entrar en la asociación?
Desde el año 2015. Durante varios años estuve atendiendo como público general las jornadas de Fonamad, cuando se celebraban en Valsaín. El ambiente que se respiraba en esas reuniones me enganchó. Pude conocer de forma personal a fotógrafos que ya seguía en diferentes redes sociales, y sobre todo tener visión directa del trabajo que ya estaban realizando en aras de la conservación y divulgación a través de la fotografía de Naturaleza. Pero sobre todo, el carácter de los socios que conocí en esas fechas, las anécdotas que compartieron acerca de las FIFs (salidas de fin de semana) y las SEFs (salidas exprés de un día)…me espolearon para dar el paso.
En todo este tiempo como socio, ¿qué aporta Fonamad a tu fotografía y a ti como fotógrafo?
Aprendizaje e Inspiración.
Mi integración en Fonamad supuso un punto de inflexión en mi visión fotográfica, un antes y un después en la forma de entender la fotografía de Naturaleza.
Pude conocer otros fotógrafos, con enfoques y aproximaciones a la fotografía de Naturaleza totalmente diferentes al punto del que yo partía, y de ese diálogo creativo, que sin Fonamad no lo hubiera podido establecer, surgió el tipo de fotografía que ahora me motiva, me atrae, y tantos buenos momentos y alegrías me ha dado.
También eres miembro del colectivo portfolio natural, donde un buen número de grandes fotógrafos mostráis vuestro trabajo. ¿Nos podías comentar en qué consiste la labor del colectivo ?
Portfolio Natural trata de contribuir a la divulgación y a la defensa del medio ambiente a través de un prisma diferente: la fotografía artística.
Conscientes de que la fotografía de Naturaleza es a menudo ignorada por galerías, colectivos fotográficos, instituciones y museos, Portfolio Natural quiere contribuir a que las imágenes de Naturaleza tengan su espacio de reconocimiento gracias al enfoque de “autor”.
En un entorno de “hiperexposición fotográfica” debido a la invasión en nuestras vidas de las redes sociales, al scroll infinito, consumimos decenas de imágenes cada día. Hay pocas que realmente sean capaces de captar la atención profunda del espectador.
Pues bien, la fotografía artística de Naturaleza, puede convertirse en un ariete que permita capturar el interés del espectador, y permitir su acercamiento al mundo natural y su conservación desde un ángulo distinto. Este espíritu el que mueve al colectivo Portfolio Natural.
Eres de los pocos presidentes que tras su paso por la presidencia aún conservas el carnet de socio. ¿Tanto quema el puesto? Qué recuerdos tienes de tu paso por la Junta Directiva?
Pues no había pensado previamente en ello. Formar parte de la Junta Directiva de Fonamad requiere ante todo estar dispuesto a dar mucho de algo que es muy valioso y escaso para cualquiera de nosotros: el tiempo libre. Tiempo que decides ofrecer a la Asociación detrayéndolo del que podrías dedicar a tu familia, a tus amigos, o incluso a hacer aquello que más te gusta, salir al campo a fotografiar. Y claro… al final, si quieres que la Asociación se mueva, hay que tomar decisiones, y asumir que siempre van a ser objeto de crítica (no necesariamente crítica negativa). Y eso, realmente consume muchos recursos emocionales, y llega un momento que necesitas coger aire y dar un paso atrás.
Estuve 5 años en la Junta Directiva, y efectivamente acabé cansado, pero tanto como para dejar de ser socio, no. Pero me compensó, como mínimo, por poder conocer de una manera mucho más personal a los diferentes “junteros” con los que coincidí, por lo que me llevé de ese periodo, ante todo, un puñado de buenos amigos
Fotográficamente yo te definiría como un todoterreno con muchas inquietudes. Para los que no te conocen, ¿cómo te definirías como fotógrafo? ¿con qué especialidad disfrutas y te encuentras más cómodo?
Sin duda, con la especialidad que más disfruto, es con la fotografía submarina. Me parece especialmente retadora, con algunas limitaciones obvias (el comportamiento de la luz bajo el agua, el tiempo de inmersión, la seguridad…), pero también con algunas ventajas de las que no cuentas en la fotografía “terrestre”, como el poder desplazarte y por tanto enfocar, en un espacio realmente tridimensional, y sobre todo el hecho de que a diferencia de los animales terrestres, las especies submarinas nos tienen mucho menos miedo, lo que nos permite trabajar con ellas como si fuésemos un habitante más del arrecife¡¡
Como ejemplo de inquietud fotográfica, me llamó la atención una foto tuya de jirafas con la técnica del espejo. Cuando la vi, tras sorprenderme por la buena idea lo primero qué pensé es: ¿en qué momento un fotógrafo que se va a hacer un safari se acuerda de echar un espejo junto a un 500, el 100-400 y resto de teles a la mochila? Lo que me indica que ya era una fotografía que tenías en la cabeza.
Estas prácticas son las que en mi opinión distinguen a los buenos fotógrafos de los comunes.
Esta imagen la tomé en Kenya, la única vez que he podido ir por el momento allí. Fuimos en una época “barata” (durante un mes de noviembre) en la que ya sabíamos que no íbamos a ser testigos de esas imágenes icónicas de miles de animales en plena migración anual cruzando el río Mara.
Por ello, ya cuando preparaba la maleta en Madrid, tenía claro que lo que me iba a encontrar iba a ser diferente: ejemplares aislados, luces distintas, y sobre todo, mucha menos presión humana en la zona. Esto mi iba a permitir disponer de más tiempo para hacer una fotografía más alejada de la típica imagen de safari, es decir, acción, ráfaga a tope y tarjeta de memoria echando humo.
De hecho, llevé los espejos porque decidí echar en la mochila no solo teleobjetivos, sino un gran angular. Y el complemento del espejo sería perfecto para tratar de crear imágenes oníricas, y sobre todo, imágenes imposibles, simulando circunstancias que en ningún caso se dan en el centro de África.
Y lo mismo con la fotografía macro, eres muy amigo de cachibaches varios, con grandes resultados. ¿Nos podrías contar de forma más o menos breve qué lleva tu mochila en una salida macro?
Tres objetivos que para mi son “canela fina” para el macro: El Sigma 150mm f:2.8 EX APO DG Macro OS HSM, el Tripoplan 100 mm f:2.8 y el Oreston 50 mm f:1.8.
El Sigma 150 mm es un objetivo moderno, con un enfoque muy preciso pero que en sus máximas aperturas genera unos desenfoques mágicos.
Con el Trioplan o con el Oreston no tendrás enfoques precisos, pero lo “pastoso” de sus desenfoques, y sobre todo, sus aberraciones al disparar a contraluz, son capaces de sacar “petróleo” incluso en condiciones de luz dura o lamentables para la fotografía macro tradicional.
Debido a los resultados aleatorios (algunos súper interesantes) de esas aberraciones cuando entra luz a raudales en el objetivo, meto en la mochila, además de los elementos tradicionales para el macro (trípodes, pinzas, flashes, etc) meto siempre cualquier objeto que me permita introducir a mi discreción luces en la lente. Espejos, cristales esmerilados, plásticos de colores, metales pulidos…
Muchas veces pierdo el tiempo pues nada de lo que he obtenido ha valido la pena fotográficamente hablando…pero por el contrario, me lo he pasado fenomenal experimentando.
Y alguna que otra vez, suena la flauta…y consigues una imagen simplemente, irrepetible.
Otro ejemplo: Buceando, nunca mejor dicho, por tu página web me encuentro con imágenes como esta, ¿la tenías ya en mente antes de salir de casa o fue improvisada sobre el terreno?
La verdad es que no la llevaba en la cabeza, para nada, pero dicen que a la fuerza ahorcan. Un grupo de amigos (Jose Pesquero, Felipe Foncueva y Francis de Andrés), decidimos ir a Asturias a fotografiar aves en su paso migratorio por esas tierras…y fue un desastre. Seguramente no era el momento adecuado. El caso es que ni el viernes ni el sábado encontramos algo realmente especial… un auténtico desastre.
Eso sí, el viernes descubrimos un restaurante que nos enamoró: materia prima de la tierra y el mar, trabajado sin artificios. Así que viendo el panorama…el sábado nos metimos una cena de esas que requieren largas digestiones y que son incompatibles con los madrugones que los fotógrafos de Naturaleza solemos meternos.
El domingo por la mañana aparecimos por la playa a horas ya intempestivas. Luz durísima y con apenas aves a la vista. Es estas situaciones, la fotografía en blanco y negro, buscando imágenes con la mínima información posible, suele funcionar muy bien.
Y a todo ello añadimos la fotografía submarina de la que se nota que eres un apasionado…
Diríamos que la fotografía submarina fue la que me llevó a la fotografía en la superficie. Aunque siempre me he considerado un buzo que hace fotografía antes que un fotógrafo que bucea, la verdad.
Dentro de los viajes fotográficos que has realizado, ¿cuál te ha marcado más y por qué?
Si pienso en fotografía submarina, sin duda ha habido dos muy especiales para mi. Raja Ampat, con los mejores arrecifes coralinos en los que he buceado a lo largo de todos estos años, el punto con mayor biodiversidad del planeta. En cada inmersión podrías salir con decenas de diferentes especies fotografiadas y almacenadas en tu tarjeta de memoria. La otra, Baja California. El Masai Mara submarino.
Pero si pienso en fotografía “terrestre”…no tiene tanto glamour…pero mis mejores “viajes”… todos los que he hecho a la Sierra de Guadarrama. Es mi terreno de juego favorito, y a menos de una hora de casa me ha permitido disfrutar de la fotografía de Naturaleza en todas sus vertientes técnicas, y obviamente, con todas las condiciones climatológicas que te puedas imaginar. La Sierra si que me ha marcado, porque me ha sido mi terreno experimental, y me ha permitido sacar el máximo partido posible de los viajes a entornos más remotos y exóticos. Cada fotografía que he tomado en Kenya, en Irlanda, en Papúa…ya la había tomado antes en la Sierra de Guadarrama.
Cuéntanos la historia de la que consideres tu foto más memorable dentro de la fotografía de naturaleza, alguna imagen que te impactó o que disfrutaste de alguna manera especial en su realización.
Memorable es decir mucho. Pero que se me haya quedado a mí al menos, marcada en mi memoria, hay una muy especial para mí. La fotografía de una abubilla al amanecer tomada con el Rubinar 500 mm.
Había ido a los hides de Wild Iberian Nature (los de Omar) a fotografiarla previamente en condiciones perfectas de luz. Omar siempre orienta sus hides como fotógrafo que es buscando la luz perfecta para realzar la especie que quieres fotografiar. Y me había traído decenas de imágenes de unas abubillas entrando y saliendo de su nido para alimentar a sus polluelos, imágenes técnicamente perfectas y totalmente documentales.
Pero tenía claro que la silueta de ese ave… sería perfectamente reconocible en un contraluz durísimo, y si encima podía usar el Rubinar…la luz del sol incidiendo en la hierba seca frente al nido harían el resto. Necesitaba por tanto tener el sol exactamente detrás del ave, y teniendo en cuenta que entraba a su nido en la parte baja de una pared de piedra, necesitaba el sol del amanecer.
Eso implicaba que el sol estaría saliendo a las seis y poco de la mañana, así que madrugón. Salir de Majadahonda a las cuatro de la mañana, hacer que madrugase también Omar para entrar al hide, y esperar a que los primeros rayos de sol quemaran el sensor y que la abubilla ya estuviese operativa tan temprano. Y lo estuvo.
Con esa foto gané la categoría Visión Artística de las Aves en la FIO, lo que para un buzo fotógrafo no está nada mal¡¡¡
Fuera de la fotografía de naturaleza, ¿hay alguna otra disciplina fotográfica que practicas?
Actualmente no dispongo de apenas tiempo para ello, pero hago estudio cuando alguien me lo pide. Compromisos en todo caso. Y durante años no faltaba la cámara en las salidas al monte o a escalar, por lo que me he sentido siempre muy atraído por la fotografía de Montaña y Escalada, pero ya sabéis… si ibas a meterte en algo serio la cámara quedaba en un segundo plano, por lo que al final nunca me convencían los resultados obtenidos. Reconozco que esa espinita la tengo clavada, y me temo que ya no es el momento de tratar de sacármela.
¿Cuáles han sido tus referentes fotográficos? ¿Qué fotógrafos te inspiran dentro y fuera de Fonamad?
En fotografía de montaña, en su momento Galen Rowell, sin duda, el más grande. Y una vez que se comenzaron a expandir a los medios los deportes de aventura con peso fuerte de la montaña, Yhabril Moro. Creo que es el fotógrafo español de mayor proyección internacional en ese ámbito, y cada trabajo que presenta, te deja con la boca abierta.
En fotografía submarina, sin duda David Doubilet, pero siguiendo el enfoque anterior, me gustaría resaltar a Mekan (Alvaro Herrero) fotógrafo también majariego, que compite en la liga de los grandes. Es todavía muy joven y aventuro que dentro de un par de décadas, aparecerá en todos los anales de fotografía submarina como uno de los más grandes de todos los tiempos.
Y en Fonamad…bufff…el nivel que al menos yo me encontré fue simplemente brutal. Cito solo a 3 compañeros que me han influido enormemente cada uno en su estilo. Javier Herranz, por su clasicismo. José Pesquero, el fotógrafo más innovador que he conocido y Víctor Ortega, el más auténtico entre los profesionales del panorama patrio de la Fotografía de Naturaleza.
¿Tienes algún proyecto fotográfico en curso o a futuro?
Lamentablemente mis actuales situaciones profesionales y personales no me permiten disfrutar de la fotografía como yo quisiera, y si no disfruto, no me veo capaz de sacar ningún proyecto adelante. Mi proyecto ahora es personal, pero si todo se cumple, tan pronto pueda retirarme de la primera línea en el trabajo y gestionar mi tiempo, sin duda, volveré a la carga. Porque ideas tengo unas cuantas…lo que no tengo es tiempo para ponerlas en marcha¡
¿Cuál es tu equipo fotográfico actual?
Soy de Nikon desde que tengo memoria. Y de hecho todavía guardo y está operativa nuestra Nikon F90, la mejor cámara que he tenido jamás.
Actualmente, para fotografía de “superficie”, utilizo una Nikon Z8 y una Nikon Z6, con un solo objetivo Z, el Nikon Z 100-400mm f/4.5-5.6 VR S, que me encanta, y el resto, pues todo tipo de objetivos con montura Z con más años que Matusalén. Fantásticos.
Para fotografía submarina, utilizo una Nikon D750. Bueno, utilizo dos, tengo dos cuerpos, por si las moscas (o mejor dicho, por si se me inunda la carcasa). Y aquí, aunque meto todo tipo de objetivos, dos son mis favoritos, un Tamron 90 mm f:2.8 Macro para este tipo de fotografía y el Tokina 10 – 17 mm para fotografía de ambiente o grandes “bichos”.
Y esa óptica que llevas soldada a la cámara, ¿es?
Pues el sigma 24-105mm f4 DG OS HSM Art…con ese objetivo mis espejos echan chispas¡¡¡¡
Y ya para terminar ¿qué consejos les darías a los socios nuevos que se incorporan a Fonamad?
Perder la vergüenza, apuntarse a todas las SEF´s y FIF´s que puedan, y arrimarse a aquéllos socios de los que quieran aprender. Otra cosa no sé, pero Fonamad es el mejor centro de educación para fotografía de Naturaleza que existe. Y encima, el más barato.
Y antes de dar paso a un pequeño portfolio de nuestro compañero y para el que quiera seguir disfrutando de su trabajo, os dejo su página web y sus redes sociales:
www.juanpabloplaza.com
Instagram :
– Submarina : @jpplazapozo
– Naturaleza : @juanpabloplazanature
Muchas gracias Juan Pablo por tu tiempo y felicidades por tu fantástico trabajo, preparando esta entrevista me ha entrado cierta depresión que me va a costar superar… 
y a todos vosotros no olvidéis echar la cámara en la maleta que con luces duras y estos calores también se pueden sacar buenas fotos.
- Salir a fotografiar solo/acompañado.
- Paisaje/fauna/macro/nocturna/submarina.
- Gran paisaje/paisaje intimo.
- Mar/montaña/bosque.
- Pelo/pluma/muchas patas.
- Bocata tranquilo bajo una encina/barrita energética durante la sesión/pincho de tortilla y cerveza en el bar Manolo con los compañeros tras la sesión.
- ¿Con qué te identificas más? Con un buen equipo, se hacen mejores fotos/Es más importante el fotógrafo.
- Canon/Nikon/Sony/OM/Fuji/otras.
- Fotografía de proximidad/Grandes viajes.
- ¿Fotografiar con móvil es fotografía? Sí/No
