por Javier Peña
Continuamos esta serie de entrevistas con uno de los veteranos de Fonamad y un magnífico fotógrafo que ha sido reconocido en importantes concursos fotográficos tanto naciones como internacionales, os reconozco que cuando yo entré en Fonamad era uno de los socios a los que más respetaba porque me flipaban sus imágenes de paisajes, para mi rozaban la perfección compositiva, su buen ojo y los momentos de luz elegidos. De mayor quería fotografiar como él y ahora que ya soy mayor sigo queriendo fotografiar como Daniel Jara, nuestro socio entrevistado este mes.
Hola Dani, un placer saber un poco más de ti fotográficamente.
¿Desde cuándo eres socio de Fonamad y qué te llevó a entrar en la asociación?
Soy socio desde el inicio de la asociación. Eran otros tiempos, donde no existían las redes sociales. Disfrutaba mucho viendo el trabajo de otros fotógrafos en libros o en la página web de fotonatura. Esta página, que ya cerró hace años, era muy conocida por todos los aficionados a la fotografía de naturaleza. Allí la gente compartía sus imágenes para que otros las comentaran. Como todavía no existían las cámaras digitales y usábamos carretes, recuerdo que le pedí a un amigo que me escaneara unas diapositivas para poder compartir mis primeras fotos. Yo era un principiante que buscaba la manera de aprender y mejorar.
Andaba un poco perdido porque apenas conocía gente con la que compartir mi reciente afición, así que no tuve dudas de que entrar en la asociación me ayudaría a conocer gente y crecer como fotógrafo.
En este tiempo, ¿qué aporta Fonamad a tu fotografía y a tí como fotógrafo?
Principalmente me ha aportado el conocer a casi toda la gente con la que actualmente salgo a hacer fotos y hacer muchos amigos. Pero también me ha ayudado a conocer el trabajo de otros fotógrafos y aprender de ellos. Esto puede sonar a la típica respuesta, pero es que es la pura verdad. Ahora ya lo hemos visto muchas veces, pero en esa época, ver el trabajo de alguien en un pase de diapositivas con música en una pantalla grande era casi una novedad. Yo me quedaba alucinado con las fotos que enseñaban.
Con la aparición de las cámaras digitales, al principio la mayoría no sabíamos todavía utilizar Photoshop ni procesar una foto. En internet todavía había poca información. Pero por suerte en la asociación había un socio que muchos recordaréis llamado Enrique Fernández Ferrá, que era muy hábil procesando. Él aprendió mucho de la información que encontraba en inglés, y de paisajistas extranjeros con grandes conocimientos de procesado. Pues él se ofreció un fin de semana a darnos un curso en la asociación que para mí supuso un antes y un después. Hasta ese día yo no supe ni lo que eran los niveles, o una capa o una máscara. Todavía guardo su tutorial de cómo hacer un degradado neutro digital.
¿Qué fue lo primero en llegar, el interés por la naturaleza o la fotografía de naturaleza?
Sin duda la naturaleza. Es lo que siempre me ha gustado. Como muchos de vosotros, de niño me quedaba embobado viendo El Hombre y la Tierra de Félix Rodríguez de la Fuente, o el mundo submarino de Jacques Cousteau, o los documentales de la BBC con David Attenborough.
El interés por la fotografía me llegó ya cerca de los 30 años.
Siempre te he considerado como un gran paisajista, con encuadres muy bien cuidados y unas luces brutales dando como resultado un trabajo muy fino, pero viendo tu página web la fauna y el macro ocupa un espacio importante en tu portfolio. ¿Con cuál de las tres especialidades te encuentras más a gusto?
Gracias por los halagos Javier. Es cierto que al principio prácticamente sólo hacía paisaje, por lo que todavía mucha gente me recuerda como paisajista. Como sabes, antes fotografiar fauna en España era muy complicado. Ahora es más fácil, pues hay mucha información en internet con consejos para fotografiar fauna. O también puedes irte a un hide de pago a hacer una especie que de otra manera te sería imposible fotografiar.
Es por eso que mis primeros pasos en la fotografía de naturaleza fueron con el paisaje, que me gusta mucho y era lo que más podía hacer en mis salidas por España. También empecé pronto con el macro, con cosas sencillas como setas, ranas, etc. La fauna llegó más tarde cuando empecé a viajar, pero me atraía muchísimo también.
Me encuentro a gusto con las tres especialidades, y actualmente busco mucho mostrar la fauna en su hábitat, pero no es nada fácil componer y mostrarla en un paisaje bonito, ya que la fauna no se suele colocar en el lugar donde nos gustaría.
¿Alguna otra especialidad fotográfica de naturaleza te atrae?
De vez en cuando me gusta hacer también algo de foto de detalle, composición o creativa, pero sin abstracciones.
He disfrutado mucho observando tus paisajes, ¿nos puedes contar cómo te planteas la realización de una fotografía cuando estas in situ sobre el terreno? ¿Cómo te planteas la situación cuando estás en localizaciones mega fotografiadas como podría ser, por ejemplo, el castro de las gaviotas?
No hago nada especial, simplemente doy un paseo por el lugar viendo un poco el terreno a ver qué encuentro que me ayude a componer como por ejemplo un primer plano con una roca, unas flores, un reflejo… Y lo más importante, esperar que la luz sea buena. He ido muchas veces a hacer fotos, y si la luz no era la adecuada, o no he sacado ni la cámara, o me he dedicado a buscar detalles con el macro.
Cuéntanos la historia de la que consideres tu foto más memorable dentro de la fotografía de la naturaleza, alguna imagen que te impactó o que disfrutaste de alguna manera especial en su realización.
Una foto que me gustó mucho hacer fue un amanecer en El Chaltén con el monte Fitz Roy iluminado.
Cuando empecé a hacer paisaje, lo que más me atrapó fue descubrir que existían unas luces mágicas que iluminaban las montañas al amanecer o atardecer (Alpenglow). Yo desconocía este fenómeno hasta que descubrí la fotografía de Galen Rowell. Me leí dos veces entero su libro ‘Luces de Montaña’. Después descubrí a Art Wolfe, que tiene un libro de fotografías de paisaje que me encantó titulado ‘Edge of the Earth Corner of the sky’. Ambos fotógrafos tenían unas fotos de Patagonia con unas luces fantásticas.
Hice un viaje con mi mujer por Argentina y Chile, pasando por la Patagonia. Allí tuve un amanecer con las montañas iluminadas por esas luces mágicas, pero sólo se veía la base, ya que la parte superior estaba cubierta por nubes. Pero fue muy emocionante encontrarme en algunos lugares donde habían estado haciendo fotos los dos fotógrafos que he nombrado. Un año después volví con un amigo con la esperanza de ver esas luces de montaña sin nubes, y así fue. Conseguí disfrutar del amanecer más increíble que había visto en mi vida.
En tus salidas, más allá de los viajes que organizas, ¿te gusta una planificación previa a fondo o prefieres la impprovisación?
No suelo planificar demasiado, prefiero ir y ver con qué me sorprende la naturaleza. Pero siempre hay algo de planificación aunque sea algo tan básico como elegir las mejores fechas para visitar un lugar.
Eres asiduo a los concursos fotográficos, siendo premiado en algunos de los más importantes tanto a nivel nacional como internacional. Aparte del reconocimiento personal, ¿qué te aporta la participación en ellos?
Cada año participo en 6-8 concursos importantes de fotografía de naturaleza. Me gusta hacerlo por si tengo la suerte de conseguir algún premio, pero es cierto que sólo me aporta reconocimiento personal. Económicamente pocas veces me han dado algo.
De todas las menciones y premios, ¿de cuál te sientes más orgulloso?
Esta pregunta es fácil. En el 2011 tuve la enorme fortuna de ser premiado en el prestigioso concurso Wildlife Photographer of the Year.
¿Cuál ha sido tu foto más galardonada? ¿Nos cuentas su historia?
Bueno, no tengo tantos premios como para ser galardonado varias veces con la misma foto, pero por ejemplo una foto del Volcán de Fuego consiguió una Mención de Honor en el concurso Fotonoja, y otra Mención en el concurso Asférico.
La foto la realicé durante un viaje a Guatemala en 2011. Hicimos una visita al Volcán de Fuego, un volcán que estaba muy activo, y tuvimos la suerte de verlo (y oírlo) varias veces en erupción. Fue una de las experiencias más increíbles que he vivido en mi vida.
Fuera de la fotografía de naturaleza, ¿hay alguna otra disciplina fotográfica que practicas?
También hago mucha fotografía deportiva, pero por trabajo, no por diversión. Sí que me gusta también la fotografía callejera, pero apenas la he practicado porque la fotografía de naturaleza ya me absorbe todo el tiempo.
¿Cuáles han sido tus referentes fotográficos? ¿Qué fotógrafos te inspiran dentro y fuera de Fonamad?
Antes te nombré a Galen Rowell y Art Wolfe como los primeros fotógrafos que me inspiraron. Como paisajista siempre he admirado mucho a Marc Adamus. Actualmente, en fotografía macro mi referente es Javier Aznar, y como fotógrafo que viaja por el mundo fotografiando fauna y paisaje admiro mucho a Marsel Van Oosten. Me siento muy identificado con su estilo de fotografía.
Dentro de Fonamad hay muchos fotógrafos muy buenos y que me inspiran, y no podría nombrarlos a todos porque seguro que me dejaría injustamente a algunos por nombrar. Ya comenté antes a Enrique Fernández Ferrá que en Fonamad fue un referente para muchos como paisajista. De los socios actuales quiero destacar a Óscar Díez, que es un fotógrafo de fauna increíble. Ha alcanzado un nivel muy alto, y yo que he fotografiado muchas veces con él, tengo que decir que es rapidísimo y no se le escapa ningún momento de acción, aparte de tener muy buen ojo fotográfico.
Si piensas que con la fotografía se puede transmitir algún mensaje de conservación, ¿cómo tratas de llevarlo a la práctica?
Cuando ocurrió el desastre del Prestige en el año 2002, un grupo de fotógrafos estuvo documentando el proceso de limpieza por parte de los voluntarios en la Costa de la Muerte. Ahora no recuerdo bien dónde fue, pero hubo un fin de semana que se organizó un evento con fotógrafos de naturaleza para hacer fotos y mostrar audiovisuales, y se proyectaron las fotos que comentaba de los voluntarios trabajando en la Costa de la Muerte. De fondo sonaba la canción de Luz Casal ‘Negra sombra’, y se me encogió el alma viéndolo. Creo que en ese momento me di cuenta del gran potencial que tiene la fotografía para transmitir emociones.
Para amar algo tienes que conocerlo, y eso es lo que hacemos los fotógrafos, dar a conocer las maravillas que oculta la naturaleza, para que la gente las pueda amar y las quiera proteger. Hay que remover conciencias mostrando nuestras imágenes.
¿Tienes algún proyecto en curso o a futuro?
Actualmente mis proyectos son seguir viajando a nuevos lugares. En el futuro me gustaría publicar un libro de autor con fotografías mías, pero eso de momento no es más que una ilusión.
Eres guía de viajes fotográficos, ¿qué destino te ha cautivado? ¿Cuál nos recomendarías?
Hay tantos sitios maravillosos, que es difícil recomendar. Habrá quien te diga por ejemplo que no hay nada como África, y es verdad que para ver grandes mamíferos hay que ir a un safari al menos una vez en la vida. Yo por ejemplo soy un enamorado del continente americano, especialmente Centroamérica y Sudamérica. Si te gusta el paisaje, mi recomendación es la Patagonia. Si te gusta más la fauna, especialmente las aves (también para macro), a mí me encanta Costa Rica. Es el viaje que siempre quise hacer antes de empezar a viajar, y ya he ido cuatro veces.
¿Qué destino tienes pendiente de tachar en tu lista?
Hay muchos, tengo una larga lista. Pero los más inmediatos serían Ecuador, Perú y Uganda. Los dos primeros porque soy un enamorado de las selvas, y quiero visitar algo del Amazonas. Y Uganda porque entre mis mamíferos preferidos están los primates, y me gustaría ver gorilas y chimpancés.
¿Qué equipo utilizas y por qué? ¿Te has planteado en algún momento cambiar de marca?
Siempre usaba Nikon, pero cuando vendí todo el equipo para hacer el cambio a las cámaras sin espejo me pasé a Sony. No fue por nada en especial, simplemente porque me hacían un buen descuento si compraba todo el equipo Sony. Pero siempre digo que cualquiera de las grandes marcas con cámaras full frame (Nikon, Canon o Sony) son lo suficientemente buenas, y cualquiera de ellas me hubiera valido.
¿Cuál es tu óptica habitual, con la que más a gusto te sientes?
Depende de para qué. Para paisaje siempre me ha gustado el 16-35mm. Para macro un 90 ó 100mm, y para fauna actualmente lo que más uso es un 200-600mm que me da la versatilidad suficiente para no perderme nada.
Ya para terminar ¿qué consejos les darías a los nuevos socios de Fonamad?
Que participen, que vayan a las salidas, a las charlas fotográficas, que aporten ideas, escriban en el foro, pregunten lo que quieran. En definitiva, que sean activos, que se le puede sacar mucho provecho a estar en una asociación tan bonita como Fonamad.
- Salir a fotografiar solo/acompañado.
- Paisaje/fauna/macro/nocturna/submarina.
- Gran paisaje/paisaje intimo.
- Mar/montaña/bosque.
- Pelo/pluma/muchas patas.
- Bocata tranquilo bajo una encina/barrita energética durante la sesión/pincho de tortilla y cerveza en el bar Manolo con los compañeros tras la sesión.
- ¿Con qué te identificas más? Con un buen equipo, se hacen mejores fotos/Es más importante el fotógrafo.
- Canon/Nikon/Sony/OM/Fuji/otras.
- Fotografía de proximidad/Grandes viajes.
- ¿Fotografiar con móvil es fotografía? Sí/No
Os dejo la página web y redes sociales para seguir el trabajo de Daniel así como los viajes que organiza:
Y al final añado algunas fotos más de Daniel.
